Racingmusic

The end

2010-12-01T17:18:00.000-08:00

El todo es un ciclo, inicio y fin. Hora de decir un hasta luego. Aunque hay mas cosas por compartir, será en otro blog, en otro tiempo y espacio. Gracias por sus visitas.

Werner Herzog - Nosferatu: Phantom der Nacht

2010-11-30T17:34:00.000-08:00

El tema de vampiros es y ha sido un tópico recurrente desde que Bram Stoker publico su novela Dracula. Y en el cine, se cuentan por centenas. Sobra decir que la mayoría de las películas son superficiales y anecdóticas, pero algo alrededor del mito del “maldito” que extiende su condenación a través de una mordida las hace tremendamente atrayentes. Yo tengo varias favoritas sobre vampiros: “Nosferatu: Phantom der Nacht” del alemán Werner Herzog, con soundrtack del grupo Popol Vuh. Basada en una obra maestra del cine mudo del también teutón F. W. Murnau, “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens”. Y como una ligera historia ficticia basada en el rodaje de la película Nosferatu recomendaría “Shadow of the Vampire” del director norteamericano E. Elias Merhige. Todas altamente recomendables, sobre todo si te dan arcadas los vampiros adolescentes.

Inspiral Carpets - The Singles

2010-11-25T17:35:00.000-08:00

Recrear sonidos y texturas de los sesenta es tal ves una de las formulas mas utilizadas para obtener escuchas. No siempre da éxito, pero adecuarlos a los tiempos que corren y no sonar tan enmohecido es todo un reto. Y creo que uno de los grupos que mejor lo logro fue el grupo de Manchester, Inspiral Carpets. Formado a principios de los ochenta y miembro de la explosión de bandas inglesas como Happy Mondays y The Stone Roses, su sonido psicodélico llamo la atención de la prensa especializada, pero proyectos alternos de sus integrantes han cortado la progresión de la banda. “The Singles” (1995) es la recopilación de su etapa mas productiva y lúdica.

Gwyneth Herbert - All The Ghosts

2010-11-20T17:24:00.000-08:00

Cuando te llega una recomendación de alguien con quien tienes gustos musicales afines, difícilmente te puedes quedar desencantado. Así que mi reconocimiento y gratitud a quien me recomendó esta cantautora galesa Gwyneth Herbert. Jazz, Folk, Swing y eso que se nos ha dado a llamar Easy Listening es lo que lleva creando Gwyneth por mas de diez años y con seis discos en su haber, se podría considerar una veterana de la escena musical inglesa, sin el reconocimiento del mainstream. "All the Ghosts" (2009) es una amalgama interesante de estilos y letras intimistas, aderezadas por esa voz que me recordó por instantes a divas como Mitchell o Holiday. Chapeau.

Starflyer 59 - Easy Come Easy Go

2010-11-15T17:49:00.000-08:00

Cuando una agrupación se ubica en un espectro ideológico, puede ocurrir que aleje a muchos escuchas. O por lo menos se le escucha con algo de recelo. Me pasó con Starflyer 59 al verlos en el estante de Rock Cristiano. “Somos Cristianos en una banda, no una banda Cristiana” se definía su frontman Jason Martin y al final, mensajes aparte, la banda indie del sur de California es un buen exponente de la corriente melancólica y shoegazing. "Easy Come Easy Go", un acercamiento a sus mejores momentos.

Yousef - Underwater–Solo

2010-11-10T17:36:00.000-08:00

Se supone que el tiempo da y quita. A mi me parece que arrebata mas de lo que otorga. Pero es lo que hay. Y así es. Y lo que antes era blanco, se torna negro, o viceversa. Y toda esta invectiva sin sentido me lo ocasiono escuchar Underwater – Solo compilado por Yousef. Un disco que hace dos o tres años era de mi agrado absoluto. Y ahora que lo reescucho con atención, me suena pasado, anacrónico y sobrevalorado por mi. O seré yo el que ha cambiado para mal (o para bien) y lo que antes era divertido, ahora me es patético. Será solo eso, un estado de animo, que al final del día, hasta me es difícil tolerarme.

Sweet Electra - Lying To Be Sweet

2010-11-05T16:43:00.000-07:00

A finales del siglo XX, nació en Guadalajara un colectivo de músicos, DJ's y grupos cuya consigna era la de fusionar música electrónica (house, down tempo, drum and bass, etc) con géneros populares de Mexico, como el mambo, jazz, rumba, etc. Bajo el sello Nopal Beat, múltiples proyectos editaron discos para satisfacer la demanda popular a este genero. Solo algunos proyectos han sobrevivido, desarrollando su sonidos y conceptos musicales. Sweet Electra es actualmente un duo (Giovanni Escalera, programaciones y guitarra y Nardiz Cooke en vocales) radicado en Nueva York, con tres discos en su haber y que en sus andaduras han incorporado otros ritmos como Bossa, New Wave, etc. Y el inicio de su aventura es “Lying To Be Sweet” (2003) una de esos discos para prestarle oídos.

Michio Kaku - Physics of the Impossible

2010-10-30T17:42:00.000-07:00

Cosas increíbles. Es lo que hemos visto en nuestras vidas. ¡Y las que verán nuestros predecesores!. Solo las leyes de la física nos impone los limites. ¿O no?. Prestado y recomendado por Paco Navarro, “Physics of the Impossible: A Scientific Exploration Into the World of Phasers, Force Fields, Teleportation, and Time Travel”, es un excelente libro de divulgación, sencillo y ameno, escrito por Michio Kaku (científico, divulgador y por supuesto, futurólogo). Teletransportación, viajes en el tiempo, invisibilidad, etc. Todas estas tecnologias imposible actualmente, que en teoría, son posible en el futuro. Kaku divide en tres las clases de imposibilidades, y nos lleva de la mano con ejemplos claros y anecdóticos (generalmente tomado de series de televisión o películas clásicas de Ciencia Ficción, como Star Wars, Back to the Future, Flash Gordon, etc.). Nada es imposible en el futuro. Bueno, tal ves, solo vernos en él.

Sensifeel - Next Vision

2010-10-25T15:18:00.000-07:00

Para intentar explicar el por qué elegí el siguiente disco (Next Vision) de un DJ francés que pincha trance progresivo (Sensifeel) recordé la siguiente anécdota que me contó un buen amigo: Sentados en la mesa, comiendo en familia, su hijo pequeño se embelesaba con una hormiga, viendola desde su perspectiva omnipresente. Mientras la madre lo apuraba a comer, mi amigo siguió a su hijo en la contemplación. Pasaron minutos, observando con curiosidad e interés lo que una hormiga hacia. “Ojalá que nunca pierda esa curiosidad de niño”, remato mi amigo. Espero y yo tampoco, la poca que tengo. Aunque cada ves me preocupo mas por sentirme a gusto en mi zona de confort. Esa zona donde escuchar siempre mis canciones favoritas, me impida descubrir mas allá de mis gustos establecidos.

The Dandy Warhols - The Capitol Years 1995-2007

2010-10-20T10:13:00.000-07:00

Intentando hacer listas de reproducción después de perderme entre tanto mp3, me encuentro con grupos a lo que solo me queda etiquetarlos como “divertidos”. Pueden tener otras cualidades artísticas, pero para mi solo representa un momento lúdico auditivo. Esta playlist la encabezan The Dandy Warhols. Los oriundos de Portland, Oregon, ubicados dentro del rock alternativo, utilizan formulas ya probadas, ritmos hipnóticos y repetitivos, letras acidas y por lo que sé, conciertos muy divertidos. “The Capitol Years 1995–2007” es un recopilatorio de sus mejores hits. Y divertido.

Kings Of Leon - Live At The O2 London England

2010-10-15T08:08:00.000-07:00

Empece odiando a los Kings of Leon. Su look sureño desaliñado, música mas orientada al country, blues de guitarras estridentes y rock básico. Y aun así, el grupo de los hermanos Followill (y su primo) causaron una grata impresión en critica y un sector del publico ávido de novedades. Pronto fueron escogidos como teloneros de grupos de renombre como U2, Pearl Jam, The Strokes, etc. Y disco a disco (llevan cinco) su evolución me ha hecho voltear y apreciar de nuevo sus primeros trabajos. Si, lo admito, me equivoque rotundamente al juzgar sus primeros cd's (muy buenos). Y con este directo “Live At The O2 London England”, quien no los halla escuchado, se darán cuenta de potencial que tiene esta banda (aunque otros opinen que ya paso lo mejor).

ABBA - ABBA Gold

2010-10-11T14:23:00.001-07:00

No es de mi gusto. Pop escandinavo, ese que ha dejado huella después de años. Pero ABBA era parte de ella. Uno de los primeros recuerdos que tengo es el de estar escuchando una pegajosa canción, mientras ella cosía en su maquina Singer “Facilita”. De los regalos que entregue, fue ABBA Gold el que mas utilizó (en una lista de perfumes, suéteres, medallas, etc.) y sospecho, disfruto. Hoy que ya no esta físicamente con nosotros, pongo el disco y encontrandome de nuevo con ella, creo que los recuerdos serán mas fuertes que las lagrimas.

Varios - Lounge Couture Vol.3

2010-10-05T15:27:00.000-07:00

Resultaría inútil de mi parte tratar de justificar el por que me gusta esta recopilación, a todas luces intrascendente. “Lounge Couture Vol.3”, del sello alemán Comfort Sounds (filial de Sony Music) es uno mas entre tantos discos de ese genero amorfo y sin clasificación llamado Lounge. Música para laborar, charlar o beber, con artistas que van desde Morricone, Tosca, y otros desconocidos que en un disco doble deja transcurrir el tiempo sin ansiedad. Uno mas de los que escucho últimamente para no desvariar en laberintos internos.

Pablo Neruda - Confieso que he vivido

2010-09-30T19:47:00.000-07:00

Leí “Confieso que he vivido” hace diez años, lejos de casa. Leer en prosa su vida de poesía alimento mi lúgubre pensamiento de que el sufrir se vive mejor gozandolo. Y el jubilo se disfruta mejor tolerandolo. Después de releerlo, comprendo que esas contradicciones de la vida de un poeta como Pablo Neruda, se tenían que adornar de una manera grandilocuente en su autobiografía. Al fin y al cabo , a los poetas se les perdona todo.

Los Fabulosos Cadillacs - El León

2010-09-25T18:19:00.000-07:00

Seguro que este ya lo conocen todos. Y mi única intención es la de rendirle tributo a una de esas bandas que guardo en los buenos y generosos recuerdos. Los Fabulosos Cadillacs, banda argentina formada a mediados de los ochenta, esta dentro de esas bandas fundamentales para entender el movimiento del rock iberoamericano, fusionando ska, reggae, dub, salsa, etc. Después de algunos discos con pobre recepción del publico y peor calidad, editan en el 92 “El León”, considerado por critica, fanáticos y los mismos miembros de LFC como el disco mas importante de su discografía. Seguro que mas de alguno le rendiría tributo también.

Charlie Parker - The Best of Charlie Parker

2010-09-20T16:31:00.000-07:00

“Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver”. Esta frase atribuida supuestamente a James Dean ha sido el epitafio perfecto para grandes músicos del siglo XX. Bueno, tal ves el genio del saxo alto Charlie Parker paso por alto lo de la apariencia del cadáver. Con una carrera precoz, a los quince ya era jazzista profesional, recorre los principales clubs de Chicago, Nueva York y Los Angeles antes de los veinte, adicto a la heroína y el alcohol, ingresa a un psiquiátrico a los veinticinco, alcanza el reconocimiento a los treinta, para morir de ulcera de estomago, neumonía, cirrosis e infarto a los treinta y cinco. El forense, después de hacer la autopsia, puso erróneamente la edad de “Bird” (su alias) como sujeto de entre “cincuenta y sesenta años de edad”. De esa manera se consumió ese cerillo. Rápido y brillante. Leyenda desde antes de morir, se le han dedicado cuentos, novelas, películas y por supuesto, infinidad de piezas. Eslabón imprescindible entre el jazz de minorías al de masas, queda en los anales como uno de los músicos imprescindibles del siglo XX. Aunque no sean amante del jazz. Como muestra: “The Best of Charlie Parker”.

Nortec Collective - Tijuana Sound Machine

2010-09-15T17:46:00.000-07:00

Es mi nación crisol de razas, lenguas e ideas. Batida constante entre principios y novedades. En todo se encuentra esta búsqueda. Especialmente en la música. Novedad y tradición. Un ejemplo puede ser Nortec Collective. Originarios de Tijuana, inicia como un colectivo de cuatro músicos/DJ con la idea de fusionar la música norteña de México con la electrónica. Diez años después y adiciones de integrantes, varios disco publicados, libros editados y deserciones (litigios por el nombre incluidos), el proyecto sigue vivo en manos de Pepe Mogt (Fussible) y Ramon Amezcua (Bostich) y de manera individual en algunos de sus (ex)miembros (la división también es identidad nacional). “Tijuana Sound Machine” (2008) el conflicto resuelto entre la polka y el beat.

Darren Emerson - GU 036: Bogotá

2010-09-10T15:46:00.000-07:00

Por esas cadenas de curiosidad añadida, descubrí a Darren Emerson. Miembro momentáneo de Underworld (Born Slippy, Trainspotting), el merodeo me llevo a escuchar algunos de sus trabajos como DJ. Moviendose del Progressive Trance al House, su popularidad incremento al ser DJ que rota entre los clubs mas influyentes de Ibiza y Londres, ademas de estar permanente embarcado en giras mundiales. Bajo el popular sello Global Underground ha lanzado tres disco, siendo el mas reciente “GU 036 – Bogotá”.

Martin L Gore - Counterfeit e.p.

2010-09-05T14:33:00.000-07:00

Es el genio detrás del grupo. Compositor y letrista de la gran mayoría de éxitos de Depeche Mode. Perfil bajo, aunque de sobra conocido por los fans del synthpop. Martin Lee Gore, es el motor que aun funciona en está veterana banda. Como solista solo ha lanzado dos discos de covers, teniendo baja difusión y ventas en general. “Counterfeit e.p.” (1989) es un material que conserva las características primarias de Depeche, un sonido basado primordialmente en sintetizadores y que aligera la obscuridad inherente de las canciones originales.

Padmasambhava - Bardo Thödol

2010-08-30T18:30:00.000-07:00

Es parte de la vida y siempre se encuentra esperandonos, pero no note su presencia hasta hace poco, cuando la atisbe con el rabillo del ojo. No niego que me crea angustia y miedo. Y más si llega a personas cercanas a las que quiero. Así que para entenderla, o intentar comprenderla, a investigar. Con cada cultura, una visión, una idea, un acto de fe. De la vasta bibliografía, "Bardo Thödol". Leído a distancia de mi parte, sabia que ademas de un libro guía para la cultura tibetana, fue la referencia para que Timothy Leary creara el mapa para viajes psicodélicos. Yo sigo en busca del faro. Dudo que lo encuentre con plena seguridad. Siempre esta en mi la cuestión.

Color Of Clouds - Satellite of Love

2010-08-25T17:16:00.000-07:00

¿A que suenan las nubes?. No lo se, pero tal ves a Color of Clouds. Novel trío neoyorkino, formado por los ex-Moonraker Dan Chen, Kelly Scarr y Nate Greenberg en vocales, su música es una mezcla de folk, ambient y dream pop. Aunque ya habían sacado un EP, “Satellite of Love” es su debut comercial que origino algunas buenas reseñas dentro de la prensa de la Gran Manzana. Música sin pretensiones, como para tirarse al sofá y dejarse llevar por las nubes de algún cigarrillo.

Ennio Morricone - The Very Best Of

2010-08-20T16:47:00.001-07:00

Es difícil que una banda sonora traspase las pantallas a la cabeza del espectador y quede registrado como un tema de referencia popular o inclusive clásico. Pues el italiano Ennio Morricone no lo hizo una sino varias veces en sus mas de cincuenta años de trayectoria. Compañero inseparable de Sergio Leone en su filmografía, de ahí reside la mayoría de éxitos en las películas de spaghetti western. Colaboró con la mayoría de los grandes directores italianos y tal ves el éxito radique en su manera osada de orquestar e integrar instrumentos. 'The Very Best Of” es la inducción rápida a la vasta obra de uno de los compositores mas influyentes en el siglo XX.

Eluvium - When I Live By The Garden And The Sea

2010-08-15T17:18:00.000-07:00

La vida es un estado de animo que no solo debes de apreciar sino motivar. Así que para un clima húmedo y lluvioso - el imperante en estos días de verano boreal - la banda sonora que me motiva seria encabezado por Eluvium. Matthew Cooper es su creador, valiendose de sonidos ambientales y experimentales produciendo texturas, capas, flujos de notas que te pierde en la introspección. Seré honesto y creo que a la mayoría de mis amigos y familiares les repele. Para aquellos aventureros, probar con el EP “When I Live By The Garden And The Sea”. Tal ves les guste.

Annie - Don't Stop

2010-08-10T16:48:00.000-07:00

Había comentado lo mucho que me gusta el pop nórdico. Sencillo y con dosis de melancolía, tiene ya una larga tradición. Siempre aparece alguna agrupación o cantante que renueva y da un nuevo aire al panorama musical. Annie viene a reafirmar mi hipótesis. Originaria de Noruega, afincada en Berlín, hace un electro y synth pop sencillo, con influencias house, al alternar su faceta de cantante con la de DJ. “Don't Stop”, su segundo placa, iba a ser su entrada al mainstream europeo bajo el sello de Island Record, pero problemas internos con la misma compañía retraso y después cancelo el lanzamiento. Así que ahora bajo el auspicio de su propio sello (y lanzado vía Smalltown Supersound) se relanzó a mediados del 2009. La critica destaco la producción y colaboraciones (Alex Kapranos es la que mas me sorprende), otorgándole en general criticas aceptables. Pop inteligente y creativo, del que disfruto de ves en ves.

Florence + the Machine - Lungs

2010-08-05T06:48:00.000-07:00

De esa horneada de chicas malas nacida en Inglaterra con Winehouse y Lilly Allen a la cabeza, Florence Welch (conocida por su nombre artístico como Florence + the Machine) es la que mas me ha gustado, con un sonido que se acerca al soul al pop barroco y al indie, etc. Poseedora de una voz potente y que no pasó desapercibida en sus primeros shows, la critica inglesa le siguió de cerca y su álbum debut "Lungs", alcanzo altas ventas y premios en el Reino Unido. A la espera de su segundo material, y de tour con su banda, veremos si posee una cabeza amueblada para soportar el éxito, o se convierte en la siguiente L’enfant terrible de las islas.

Quino - Toda Mafalda

2010-07-30T11:42:00.000-07:00

No soy fan de los comics, pero si recuerdo algunos de mi infancia. En el periódico, a Henry, Archie, Snoopy (Peanuts), etc. En álbumes o librillos, Mafalda. Obviando su carga política (que no entendía por mi ingenuidad) me asombra que con años y años de distancia, aun los hojeo y me divierte y saca sonrisas. Tal ves lo que mas me gusta es el universo adulto, en ojos de un grupo de niños. La niña inquisitiva e idealista, el niño soñador, la niña superficial, el emprendedor con pocos escrúpulos, etc. Solo duro nueve años en circulación (64' 73') hasta que Quino (autor) da por terminada la tira. Traducida en mas de veinte idiomas, con éxitos editoriales en Europa y países de America, se han publicado 10 tomos de las tiras, mas otros tres con material inédito. "Toda Mafalda" reúne los diez tomos, más Mafalda inédita, más de 600 páginas que se lanzó en Argentina y ha sido un éxito editorial para los que disfrutamos de este entrañable personaje.

Filter - The Very Best Things 1995-2008

2010-07-25T17:14:00.000-07:00

No se si seria justo poner a un grupo de metal industrial como Filter en el dudoso honor de los “one hit wonders”. Pero si por algo se le recuerda es por esa (melosa) canción de “Take a picture” (con todo y su supuestos significados). En fin, que el grupo de Cleveland, formado originalmente por los ex miembros de Nine Inch Nails, Brian Liesegang y Richard Patrick iniciaron con los mismos tintes de NIN para pasar poco a poco a un rock mas alternativo y suavizado. Liesegang abandono el grupo y Filter se convirtió en una banda unipersonal donde músicos de sesión entran y salen dejando su sello. Cuatro albums y dos recopilaciones son sus trabajos discográficos y con planes para el lanzamiento de un nuevo material. Para aquellos que les interese el industrial suavizado “The Very Best Things 1995-2008”.

Varios - Easy Lounge - Smooth Sounds

2010-07-20T11:14:00.000-07:00

Entro en la edad de comprender a mis padres. Tal ves algo tarde. Pero es ley de vida. En fin, que lo antes denostado, ahora es, si no admirado, si reconocido como algo que debe de tener valor. Como la infinidad de discos de vinilo arrumbados en algún librero de la casa. Alguna ves hace muchos años, sonaron en algún tocadiscos ahora inservible. Los escuchaba (a fuerzas), desapercibido primero, impávido después, hastiado en la adolescencia. Muchas tonadas aun suenan en sotanos de mi cabeza. Algunos jamas serán vueltos a escuchar por mi. Llegó este disco que me transporto: "Easy Lounge - Smooth Sounds". La mayoría de las canciones me llevó a épocas menos complicadas, mas sencillas, felices. Aunque no me gusten, me gustan. Una contradicción difícil de explicar, que espero sea comprendida.

GusGus - 24/7

2010-07-15T16:42:00.000-07:00

Que Islandia, un país de poco mas de trescientos mil habitantes, tenga a tantos grupos y artistas en mi iPod, es para darle el titulo de mas talento por kilometro cuadrado. Aquí va, como ejemplo, GusGus. Agrupación formada en 1995 y que inicialmente eran un nutrido colectivo que combinaba la música con performances, arte gráfico y visual. Muchos artistas iniciaron en esta comuna caminos creativos (siendo la mas reconocida Emiliana Torrini) y el grupo fue evolucionando hacia un camino electrónico/dance. El line up quedo en tres miembros: Stephan Stephensen, Birgir Þórarinsson y Daniel Ágúst y lanzaron el año pasado su séptimo disco. 24/7 es un disco de acid dance con vocales soft pop. Lejos quedaron la experimentación de sus primeros trabajos. Ahora sus objetivos son la pista de baile de bares y clubes.

Erik Satie - Gymnopédies A Selection of Piano Pieces

2010-07-10T17:11:00.000-07:00

“Todo genio es un incomprendido, mas no todo incomprendido es un genio”. Lo repetía constantemente un buen amigo. Me llego de nuevo a la cabeza al leer la biografía de Erik Satie (1866-1925). Compositor y pianista francés, que rompió esquemas no escritos en la manera de componer obras. Tal ves por que su primera etapa en el conservatorio fue rechazado por falta de talento y se abandono a la bohemia, tocando en cabarets y publicando sus primeras obras con la ayuda de su padre. De esta etapa crea lo que el le denomina “música de mobiliario” (musique d’ameublement) que seria el predecesor del “ambient music”. Con una imaginación influenciada en la antigua Grecia y culturas antiguas, publica sus Gimnopedias, las Ogives, y las Gnossiennes, crea una iglesia unipersonal y cultiva amistades con la avanzada francesa: Debussy, Valadon, Ravel, Jean Cocteau, Picasso, Man Ray, Tristan Tzara, Duchamp. En fin, un genio incomprendido que muere en el mismo cuarto en el que vivió por casi treinta años en el barrio parisino de Arcueil. Y un genio que influyo en generaciones posteriores. “Satie: Gymnopédies A Selection of Piano Pieces”, piezas seleccionadas de lo mas trascendente de la obra del francés, interpretadas por la pianista húngara Klára Kormendi.

Kid Loco - Jesus Life For Children Under 12 Inches

2010-07-05T15:38:00.000-07:00

Jean-Yves Prieur, tambien conocido como Kid Loco, es un DJ y productor frances. Impulsado por la ola de electrónica francesa, es tal ves el mas apegado de este movimiento a la tradición gala (con Serge Gainsbourg a la cabeza). Produjo y re-mezclo a grupos y artistas variopintos como Jarvis Cocker, Mogwai, Stereolab, Talvin Sing, etc. Reconocido en Europa, su talento salió a luz de está parte del mundo cuando edito en Estados Unidos “Jesus Life For Children Under 12 Inches” (1999), disco con sus mejores remixes al momento.

E.R. Chamberlin - Los papas malos

2010-06-30T17:58:00.000-07:00

Ni la mas mínima intención de polemizar con aquel que se siente incomodo con este libro. “Los papas malos” (E.R. Chamberlin) simple y llanamente me pareció un buen libro de ensayo histórico acerca de los papados fuera del común denominador en los dos mil años de la iglesia católica. Casi todos entre el 900 D.C. y 1500 D.C. En todos ellos, la razón de esos malos papados se puede resumir en poder y ambición, al ser el Papa una figura de poder en la ciudad de Roma y territorios aledaños. Papisas, antipapas, guerras, asesinatos, simonías, intrigas, etc. en un libro que como cualquier documento histórico tiene sus sesgos y omisiones, pero da un norte de reflexión a no obviar cualquier aviso de degradación en instituciones precedidas por hombres.

Babylon Circus - La Belle Étoile

2010-06-25T16:32:00.000-07:00

Buscando algún grupo francés similar a Mano Negra / Manu Chao me tope con Babylon Circus, un combo de la ciudad de Lyon que fusionan ritmos caribeños como el reggae y ska con el punch del punk, swing y algo de jazz. Con letras en francés e ingles cargadas de temas políticos y sociales, lanzaron en 2009 “La Belle Étoile”, celebración a la energía y el positivismo. Aun sin presencia de este lado del mundo, esperemos se den un rol y preparen alguna gira pronto.

Autokratz - Animal

2010-06-20T18:02:00.000-07:00

Desde Londres, Inglaterra: Autokratz. Duo de música electrónica formado por David Cox y Russell Crank. Abanderando la nueva ola de electro-pop, su primer LP, “Animal” fue considerado como un disco balanceado entre cortes bailables y retros, que recuerdan al movimiento Synth Pop de principios los ochenta, y ademas estar en la vanguardia actual del movimiento junto a Vitalic, Justice, Simian Mobile Disco, etc. Fichados por el prestigioso sello francés Kitsuné, actualmente se encuentran embarcados de gira por Europa.

Blur - The Best Of Blur

2010-06-15T06:36:00.000-07:00

No se por que el tsunami del Brit Pop de los noventa no me impacto como debería de haberlo hecho. Solo las referencias radiales de Oasis me hicieron notar el movimiento, que a nivel mundial arrasaba. Y deje de escuchar en su momento algunas cosas interesantes o imprescindibles. Me han salvado la codicia de las disqueras que han sacado cuanta recopilación de banda exitosa tiene firmada. Y la de Blur es una pasada. The Best Of Blur es la historia de ese movimiento ingles en 18 temas. Aunque tal ves los fans de Oasis dirán otra cosa. Y aunque ahora Blur esta en una pausa indefinida, lanzando solo sencillos de vez en cuando, seguimos a Albarn con proyectos como "Gorillaz" y "The Good, the Bad & the Queen".

Arling and Cameron - We are A and C

2010-06-10T06:37:00.000-07:00

No todo tiene que ser reputado y de calidad. Escuchar memeces de ves en cuando despeja la mente y alivia el corazón. Bueno, esa es la excusa que me doy cada ves que suena Arling & Cameron en mis bocinas. Duo holandés (Gerry Arling y Richard Cameron) formado a principios de los noventa, su música es calificada por algunos de kitch, mezcla de lounge japonés, pop, synth pop, etc. Algunos los consideran los Siegfried y Roy de la electrónica. En fin, “We are A & C” (2001) es la prueba de fuego a sus oídos. Si llega a la ultima rola, esta listo para soportar grandes sandeces.

Baddies - Do The Job

2010-06-05T06:31:00.000-07:00

Del movimiento Punk de finales de los setenta, se derivaron grupos menos radicales pero con una filosofía musical afín. El Post-Punk de los ochenta fue lidereado por Siouxsie and the Banshees, Joy Division, The Cure, etc. y la senda la continúan grupos consagrados actuales como Franz Ferdinand, Interpol, entre otros. Y en esta nueva década, la banda oriunda de Essex, Baddies apunta alto a seguir con la tradición. Activos desde el 2007, desde antes de grabar su primer álbum Do The Job ya eran reseñados por la critica como un grupo revelación y de grandes expectativas.

Martin Scorsese - Taxi Driver

2010-05-30T16:13:00.000-07:00

Podría ver una y otra ves cualquier película de mafia de Scorsese. Sin cansarme o fastidiarme. Me enganche con Goodfellas, me sorprendió The Departed, le rindo culto con Taxi Driver. Fue el primer cineasta que me acerque a ver su obra completa. Desigual, tiene algunos fracasos comerciales y de fondo, pero en general sale como uno de los mas influyentes directores del cine del siglo XX. Sus documentales de música (The Last Waltz, No Direction Home, etc.) son una muestra de como se compaginan imágenes, sonido, datos. Su actor fetiche y cómplice en su primera etapa, De Niro, le dio con sus interpretaciones los primeros reconocimientos de la critica, pero el premio del Oscar se lo ha llevado como director ya muy tarde. Aun activo, con un actor preferido mas joven y taquillero, su vena creativa empieza a declinar (opinión personal). Y solo como muestra, recomendaría Taxi Driver (1976) ganadora de la Palma de Oro, una de esas películas que dejan huella en el colectivo (“You talkin' to me?”) dejando al aire y sin explicación esa locura citadina.

Immanu El - They'll come, They come

2010-05-25T06:48:00.000-07:00

Es como pieza que encaja en el puzzle de tus gustos. Tal ves no le apetezca a la mayoría, pero es uno de los que mas suenan últimamente en mis audífonos. De Suecia, etiquetados en la corriente post-rock Immanu El mezcla sonidos ambientales de guitarras, voces de influencias pop y sonidos evocadores a bosques nórdicos. Seis años de trayectoria, un EP, dos discos y el quinteto en actual gira europea. They'll come, They come (2007) es su disco debut y una grata sorpresa a mis oídos.

Varios - Jam Like Hell 1991/12/31 @ San Francisco

2010-05-20T07:27:00.000-07:00

Si tuviese tres deseos, tal ves uno seria a escoger un concierto de esos que hicieron historia. Tendría que descartar algunos, como The Beatles en el Candlestick Park (muchos gritos) o de Grateful Dead, pues en eso de ser Deadheads me pierdo. El escogido seria en el Cow Palace de San Francisco, el 31 de diciembre de 1991. Los teloneros eran la novel banda (en aquellos años) de Seattle: Pearl Jam, los recién estrenados en el top Billboard y sensación de MTV: Nirvana y los veteranos y la cabeza de cartel de esa noche: Red Hot Chilli Peppers. El bootleg "Jam Like Hell 1991/12/31 @ San Francisco" es mi aproximación (en low-fi) al pasado.

Foo Fighters - Greatest Hits

2010-05-15T18:20:00.000-07:00

A veces he pensado que a Nirvana se le ha sobrevalorado con el suicidio de Cobain. Pero que ha dejado una huella indeleble en mi generación es incuestionable. La senda la sigue Dave Grohl, baterista en Nirvana y líder de los Foo Fighters, banda creada después de la muerte Kurt. Tal ves menos radical y si mas apegado a los senderos de lo alternativo y pop, pero con el mismo éxito que la banda de la que precede. Quince años, siete discos después, con proyectos alternativos de todos los integrantes, la banda esta en un receso indeterminado. "Greatest Hits" es el recopilatorio a la espera del siguiente material. Así que, paciencia.

Ian Brown - My Way

2010-05-10T07:14:00.000-07:00

Ya había reseñado a The Stone Roses, uno de los grupos insignias del movimiento alternativo ingles. Pues bien, su carismático y controvertido ex vocalista Ian Brown a llevado una prolija carrera como solista. En el 2009 edita su sexto disco “My Way” una mezcla de estilos que van de la electrónica sintetizada, pizcas de dub y ritmos jamaicanos. Conocida es la admiración que profesa por Michael Jackson y según el mismo Rey Mono, este disco esta inspirado en el exitoso sencillo Thriller. El disco al final no fue bien recibido por la critica y la prensa que lo considera como uno mas en su carrera que no aporta novedad. Por mi parte considero rescatable algunos cortes que ya están en mi iPod.

The Sundays - Reading Writing and Arithmetic

2010-05-05T11:20:00.000-07:00

Fueron los noventa (mi etapa de esplendor) una muestrario de extremos. De la desilusión y frustración del grunge al pop meloso y evasivo. Muy pocos intermedios. Aunque hubo una que otra banda que mantuvo un segmento meloso mas que aceptable. Los ingleses de The Sundays son tal ves lo mas cercano a lo empalagoso y agradable. Con la voz de Harriet Wheeler y su esposo David Gavurin en guitarras, iniciaron a finales de los ochenta una corta carrera (solo tres discos) pero dejo en la música alternativa pop inglesa una senda seguidos por muchos grupos mas. La formula es la de hace años, una voz femenina con rangos altos, guitarras armónicas, cercanías al dream pop y poco más. “Reading Writing and Arithmetic” (1990) fue el disco debut de su corta carrera.

Arturo Pérez-Reverte - La Reina del Sur

2010-04-30T15:15:00.000-07:00

Es de tiempo atrás, que en el ambiente de inseguridad en el que me encuentro inmerso, me pregunto: ¿vale la pena el dinero mal habido por trabajar en el narco?. Y sin caer en el simplismo, tal ves una novela de Arturo Pérez-Reverte podría dar algunas claves. “La Reina del Sur” (2002) en el estilo Best-seller de su autor, nos desvela algunas pistas de por que soportar el riesgo a la cárcel o la muerte que corren con seguridad los protagonistas del narcotráfico. Una, mas vale vivir: “cinco años como rey que cincuenta como buey” o la otra, la del destino, la del callejón sin salida de la vida que te orilla a terminar en esta profesión, que al fin del día, paga las cuentas. Pero como siempre, el culpable (aparente) no se le podría achacar de todas a las estructuras delincuenciales. La culpa es también, del personaje en nuestras calles de la ciudad, que desea el placer incontrolable de evadirse o elevarse.

500 Won Project - Demo

2010-04-25T15:58:00.000-07:00

Bueno, ahora necesito de su ayuda. Necesito datos. Mas discos. Llego a mi como un disco “viral”. Decía ser una colaboración del grupo islandés Sigur Ros + el grupo escocés Mogwai y era en realidad un “fake”. Desmentido por los islandeses en su pagina web, dieron la primera clave: grupo coreano que se hace llamar 500 won project. Googleandolo aparece que editaron un disco en corea, y poco más. Este es el demo que tanto dio de que hablar. Y la duda persiste.

Eels - Electro-Shock Blues

2010-04-20T06:40:00.000-07:00

La tragedia como catalizador del talento. Esto fue lo que hizo Mark Oliver Everett, mejor conocido en los ámbitos musicales como “E” y líder de la banda Eels. Hijo de un prominente científico (quien propuso la teoría de los universos paralelos entre otras) resintió la muerte prematura de su padre, el suicidio de su hermana esquizofrénica y la muerte de su madre por cáncer. Eventos que le inspiraron a componer "Electro-Shock Blues" (1998) disco que aun no ha podido superar en ventas en su discografía, y que como un diario de viaje, lleva al escucha a comprender su dolor, en clave de esperanza.

Imelda May - Love Tatto

2010-04-15T06:21:00.000-07:00

Uno de los primeros géneros derivados del Rock and Roll fue el Rockabilly. Con influencias sureñas de los Estados Unidos, mezclaba el country veloz y rudo (Hillbilly) con swing, R&B, Boogie-woogie entre otros. Curioso es que, a pesar de mas de medio siglo, su estilo casi invariable (en sonido y parafernalia) siga activo en la sub cultura estadounidense y mundial. Tal ves Elvis sea el culpable de todo esto, pero de ves en cuando surge en este estilo grupos o cantantes que hacen divertido el “revival”. Imelda May por ejemplo. Treintañera irlandesa, con dos discos en su haber y mucha actitud como en Love Tattoo (2008).

Deep Dive Corp. - Freestyle Floating

2010-04-10T08:05:00.000-07:00

Caigo en cuenta que de eso se trata la vida, de encontrarte sin proponertelo, detalles que provocan placer ante la sorpresa y el regocijo. Como escuchar un duo alemán (Peter Musebrink & Björn Gerhard) que tocan ... ¿que tocan?. Deep Dive Corp. podría definirse como un grupo de electrónica, o downtempo, o jazz electrónico. Que se yo. Tal ves si escuchan "Freestyle Floating" podrían definirlo. O solo dejarse llevar por la música.

Mazzy Star - So Tonight That I Might See

2010-04-05T15:24:00.000-07:00

Me recordaba Saru un buen grupo del que le perdí la pista hace mucho tiempo: Mazzy Star. Y de verdad que me gustaba. La voz de Hope Sandoval, la guitarra con efecto "desvanecido" de David Roback, temas de corte psicodélico y folk. Solo tres discos en su haber, y fue el segundo (1991) “So Tonight That I Might See” del que se desprendieron sus canciones mas conocidas y exitosas. Según noticias, estarán por lanzar su cuarto álbum. Tengo la esperanza de que me pongan en renovada acuosidad.

Fiódor Dostoyevski - Crimen y castigo

2010-03-30T06:47:00.000-07:00

Dentro de mis cúmulos de pensamientos y sensaciones, la dualidad de ellos me aplasta. Esa lucha entre uno y otro. La necesidad de mantenerse en medio, observador, espejo de la realidad. Por eso siempre me ha gustado Crimen y castigo, disfrutar del ascenso y caída (¿o será al revés?) de Raskolnikov. Lectura obligada en secundaria, volví a leer a Dostoyevski hasta la universidad. Y ahora de nuevo. Y aunque su lenguaje es algo anacrónico, cada ves que repito esta lectura, la angustia me invade, de una manera que redime.

Varios - Electronic Ladyland

2010-03-25T06:54:00.000-07:00

Caí e cuenta mientras ponía un disco en el estéreo del auto. Me recetaba música como si fueran píldoras que alterarán mi animo. A veces arriba, a veces abajo. La droga perfecta. Legal. Sin efectos secundarios. Eso si, adictivo. “Electronic Ladyland” (Compilacion de DJ Slater), dosis de Electro House y progressive. Necesito terapia.

Delays - You See Colours

2010-03-20T06:54:00.000-07:00

Escuche por primera vez a Delays en la radio. Mi poco educado oído confundió el falsete de Greg Gilbert con la voz de una mujer que ingería esteroides. No me desagrado para nada cuando escuche "You See Colours", segundo disco que les consolido en el mercado ingles como uno de los grupos alternativos de moda. Y después, me puse a contar todos aquellos grupos o artistas que recordaba y cuyos vocalistas utilizan esa técnica vocal centenaria. Háganlo, quedaran sorprendidos.

Mojave 3 - Ask Me Tomorrow

2010-03-15T08:05:00.000-07:00

Recuerdos que se empiezan a vaporizar. Una alfombra verde, una pared con un mueble hecho a la medida, un superlativo equipo de sonido Technics (creo) con cuatro bocinas ex profeso diseñadas para la acústica de la habitación, dos colgando del techo y dos con woofer de quince pulgadas (¿o eran de veinte?). En el mueble, la colección de discos compactos mas grande que conocía a esa fecha. Joyas que brillaban a media luz cada ves que me asomaba por ahí. Fue mi Liceo musical. Así conocí a Mojave 3 (entre otras muchas joyas más), banda inglesa de folk y country que supura melancolía y abandono en su disco debut “Ask Me Tomorrow”. Mi reconocimiento a los mentores.

Neon Neon - Stainless Style

2010-03-10T05:55:00.000-08:00

Algunas veces los proyectos alternos suelen llamar mas la atención que los principales. Un ejemplo podría ser Neon Neon, formado por el frontman de Super Furry Animals y el productor Boom Bip. Stainless Style (2008) es un disco conceptual (basado en la vida del diseñador de los autos DeLorean) que mezcla electrónica, hip-hop y pop, y que ha recibido buenas reseñas e inclusive nominaciones a premios de la industria musical inglesa. Ademas, la colaboración de algunas celebridades (Fab Moretti de The Strokes, Fatlip, The Magic Numbers, etc.) nos dan una idea de a donde van las balas.

The Beatles - The Beatles

2010-03-05T05:58:00.000-08:00

Subiendome a la ola de la Beatlemania con discos remasterizados y lanzamientos en Guitar Hero, va mi grano de arena para el monumento labrado en la memoria colectiva. Elegir un disco en especial es tarea difícil, pues todos tienen algo atrayente. Desde la ingenuidad e inocencia de principio de los sesenta, pasando por la madurez interpretativa y de composición, la psicodélia hasta llegar a los últimos de esa década mágica donde cada uno (en especial Lennon y McCartney) tomaban su camino artístico. Me quedo con The Beatles (1968), mejor conocido como el álbum blanco. Un disco doble imprescindible. Para los mas interesados (y clavados) “The Beatles-Revolución en la mente” es una guía de todas las canciones publicadas de The Beatles, con su pequeña historia detrás de cada una de ellas.

Isaac Asimov - Los Propios Dioses

2010-02-25T06:20:00.000-08:00

Isaac Asimov es uno de esos autores al que le debo muchas cosas. Le debo el hecho de iniciarme en la lectura infantil con novelitas inocentes de un tal Lucky Starr que luchaba en océanos de Venus (sic) y anillos de Saturno. Le corresponde a él que pudiese entender un poco mas acerca de la posibilidad de que no seamos los únicos en el universo y hasta me divertí con algún libro de hechos históricos. Considerado uno de los grandes de la ciencia ficción, escribió mas de 500 libros, de los mas diversos temas (solo no tiene un titulo suyo en filosofía y psicología en el sistema Dewey). Yo solo he leído una decena pero le tengo en buen recuerdo como narrador de historias. “Los propios dioses” fue condecorada como una de las mejores novelas de ciencia ficción a principios de los años setenta del siglo pasado (premio Hugo y Nébula). Back to the roof.

Ministry - Greatest Fits

2010-02-20T07:03:00.000-08:00

De un inocuo Synthpop a un brutal Trash Metal. Así fue la trayectoria de el extinto grupo de Chicago Ministry. El cerebro creativo era Al Jourgensen, que se mantuvo como líder los veinticinco años que duro el proyecto. Tal ves su etapa de mas reconocimiento fue cuando se erigieron en impulsores del Industrial Metal, abriendo el sendero a agrupaciones como Nine Inch Nails, White Zombie y hasta un Marilyn Manson en sus primeros pasos. “Greatest Fits” es el recopilatorio de su etapa en la disquera Warner, tal ves sus mas prolíficos años.

Barcelona - Absolutes

2010-02-15T06:42:00.000-08:00

Como las percepciones e ideas son algo personalísimo, caigo en cuenta que seria arriesgado calificar a un grupo de tal o cual manera. Y me arriesgo con este. Melancolía artificial sería para mi Barcelona. Grupo originario de Seattle, formado por Brian Fennell en las vocales y el piano, Rhett Stonelake en batería y Chris Bristol en guitarra, y activos desde el 2005. Otro fenómeno que nació de Myspace, firmaron por una gran compañía (Universal) que ahora los promociona en radios, vende sus singles para comerciales de televisión y su disco es mezclados por productores de otros grupos de "éxito". Así que su álbum debut Absolutes, tiene (bajo mi posible errónea perspectiva) los elementos de lo que pudo haber sido un buen disco y termino en un intento fallido de posicionarlo en el hit parade. Pero me gusta por que tiene algo que alimenta mi artificial nostalgia y depresión.

The XX - The XX

2010-02-10T06:27:00.000-08:00

El 2009 dejo algunos buenos grupos a seguir. The XX por ejemplo. Londinenses, juntos desde la secundaria, imagen deprimente, sonidos melancólicos muy bien trabajados, intimistas y espectrales. Descubiertos por el sello Young Turks, lejos de presionarlos para su debut, les dio carta abierta a que desarrollaran un disco debut acorde a sus expectativas. Y el álbum homónimo que salió dos años después no dejo indiferentes a nadie. Ahora son el centro de atención en revistas, blogs, programas de televisión y tendrán al ojo de la critica y fans (que se han multiplicado por todo el mundo) todo el tiempo. ¿Lo soportaran?.

The Mummers - Tale to Tale

2010-02-05T06:46:00.000-08:00

La primera vez supuse que era Björk en una vuelta de tuerca mas. Pero era la voz de Raissa Khan-Panni, cantante inglesa que lanzo tres albums en la segunda mitad de los noventa. Parecía que la etapa musical había pasado para ella, hasta que se unió al proyecto de Mark Horwood y Paul Sandrone, “The Mummers”. Con un sonido orquestal y por momentos bucólicos, basado en las bandas tradicionales itinerantes de las campiñas inglesas (mummings) su sonido parece recrear alguna película de hadas o duendes, en parte basada en las letras de Khan-Panni y que bien podríamos calificarlo de pop barroco. La gira de promoción había empezado en el 2009 con el lanzamiento de “Tale to Tell” pero el suicidio de Horwood supuso una pausa en el camino.

Kelli Ali - Tigermouth

2010-01-30T09:18:00.000-08:00

Seguí a Kelli Ali a partir de su salida (o despido) de “Sneaker Pimps”. Me parece una voz difícil de clasificar. Sutil y por momentos empalagosa, aunque muy bien educada y atrayente. Su sonido a evolucionado del dreampop a uno mas acústico y sereno. “Tigermouth” su primer disco como solista (2002) es una combinación de dance, indie, pop, acústico. Realizado con muy poco presupuesto y recursos, recibió una buen aceptación y comentarios de notables de la industria como Primal Scream, Armand Van Helden, Paul Oakenfold y Pete Tong, dandole su respaldo en posteriores colaboraciones. Mi sorpresa es el que no halla tenido mas difusión o éxito en radios comerciales, teniendo lo suficiente para lograrlo (menos, tal ves, su físico). Supongo que su tren ya paso.

Kenzaburó Oé - Una Cuestión Personal

2010-01-25T18:09:00.000-08:00

Ganar el premio Nobel de literatura, significa fama y buen metálico para los escritores y el incremento de ventas para las afortunadas editoriales. Para el lector de a pie, que nos guiamos a tientas, la posibilidad de encontrar a un nuevo autor. Así descubrí al japonés Kenzaburó Oé. Ganador en el '94, su novela de mas fama es “Una cuestión personal”, novela de rasgos autobiográficos. Y me dejo una profunda huella de la manera en que las personas enfrentamos a la vida, de cara o huyendo. Ambos con responsabilidades y consecuencias. Intentando evitar al monstruo que alguna ves nos nacerá.

Dimitri From Paris - Cocktail Disco

2010-01-20T06:47:00.000-08:00

Sacrebleu!. Recordar es vivir. Esos primeros recuerdos donde la televisión dejaba improntas al cerebro que se guardan en el ático y solo se rememoran con una imagen o canción. Es por eso que “Cocktail Disco” me deja con media sonrisa en la cara. Es como si me transportara a una vieja sala, tirado en el suelo, medio durmiendome, viendo con ojos entrecerrados “The Love Boat”. Y a quien se le ocurrió semejante esperpento recopilatorio fue a Dimitri From Paris, DJ franco-heleno que salto a la fama en los noventa bajo el cobijo del movimiento “french touch”. Como para vestir polyester.

múm - Finally We Are No One

2010-01-15T11:44:00.000-08:00

Algo tiene Islandia, isla del Atlántico norte que ha sacado artistas que me hipnotizan y cautivan. Si, muy posiblemente todos sean del mismo corte, tirando a la obscura evocación y la melancolía (tal ves debido al clima y la ubicación geográfica). Y no se como llegué a escuchar a múm, grupo electrónico que experimenta con sonidos y sampleos, instrumentos tradicionales y modernos, ademas de las vocales. Con las voces de las gemelas Gyða y Kristín Anna Valtýsdóttir, los miembros fundadores Örvar Þóreyjarson Smárason y Gunnar Örn Tynes. Su linea de acción no varia mucho con muchos de sus coterráneos: Sigur Rós, Björk, Emiliana Torrini, Gus Gus y un largo etc. “Finally We Are No One” es su segundo disco (2002) y después de escisiones y nuevas incorporaciones, se espera disco para este año.

Ursula 1000 - Kinda' Kinky

2010-01-10T17:38:00.000-08:00

“Eres lo que comes” dicen los nutriologos. Parafraseando: “Eres lo que escuchas”. Y para Alex Gimeno escuchar en casa de sus padres Bossa Nova, Mambo o Lounge lo influencio para crear su álter ego: Ursula 1000. Una mezcla de géneros musicales de los años cincuenta y sesenta aderezado con hip hop, acid house, riffs de glam, etc. Con diez año de trayectoria, siete discos, trabajos en la radio norteamericana como DJ y viajes frecuentes a los circuitos de clubes europeos, su reputación aumenta como uno de los mejores exponentes del Lounge y Chill Out. “Kinda' Kinky” del 2002, el que lo consolido.

Gui Boratto - Chromophobia

2010-01-05T15:01:00.000-08:00

Año nuevo, intenciones renovadas. Propósitos a cumplir, anhelos por todo lo alto. Aunque la realidad sea muy jodida. ¿Quien soy yo para quitar la ilusión?. Va mi grano de arena: Gui Boratto, DJ Brasileño de Tech-House y Minimal. De productor y mezclador, ha dado el salto a la escena internacional incrementando su popularidad como Disck Jockey. Salto a la fama con “Chromophobia” (2007), explosión de sonidos, momentos armonizados, estados de animo en flujo constante. El camino del mínimo al máximo. Como deseo que sea este 2010. De menos a mas.

Wilco - Yankee Hotel Foxtrot

2009-12-30T06:51:00.000-08:00

Fin de década, pretexto perfecto para rankear lo mas destacado del nuevo siglo. Y es interesante ver las coincidencias en las listas de las principales revistas musicales. Indie, electrónica, algo de hip-hop y poco, muy poco pop aparece. Y me resulta raro (pero agradable) ver a la banda norteamericana Wilco aparecer en la mayoría de ellas (en algunas con posiciones altas, en otros charts mas relegado). De influencias folk y country, es uno de esos grupos de culto, que pese a no romper registros de venta, siempre deja a los críticos y fans con buen sabor de boca. “Yankee Hotel Foxtrot” el súmmum de su discografía, donde no hay el mínimo rastro de un éxito radial, pero se deleita de principio a fin.

Gabriel Garcia Marquez - Memoria de mis Putas Tristes

2009-12-25T16:56:00.000-08:00

Levantarse tarde, con esa sensación de haberse sobrepasado con el postre de la cena en la Noche Buena. Soportar con entereza los gritos y risotadas de los sobrinos, que emocionados, juegan con sus nuevos juguetes. Dos aspirinas para mitigar el dolor del tinto (últimamente, tres copas de cualquier bebida es motivo). La inactividad es inevitable, por mas que intento encontrar algo que hacer. La tele es mi aliado. Películas repetidas, partidos de fútbol de hace tiempo, etc. Por fin recuerdo que estoy por acabar un librito. No era lo que esperaba del todo. A Garcia Marquez le ha pasado como algunos de mis artistas favoritos. Ya no me emociona. Previsible en su narrativa excelsa. El escenario ya imaginado por mí, la época reincidente. Con leer la tapa: “Memoria de mis putas tristes” ya me parecía que había que provocar debate. Y aun así, como me pasa con la música de mis artistas favoritos, sus libros los tengo cerca.

Groove Armada - The Best Of

2009-12-20T17:48:00.000-08:00

A la espera de su nuevo material para el 2010 (“Black Light”), Groove Armada sigue en gira aprovechando ese tirón de fama que le proporcionaron sus primeros discos al inicio de la década y las colaboraciones con artistas de fama. Formado por Andy Cato y Tom Findlay, su sonido base a sido el House, pero han transitado desde el Downtempo, al Trip Hop hasta el Big Beat. Este fue su primera recopilación de éxitos: “The Best Of Groove Armada” editado en el 2004 y contiene el material mas reconocido de su trayectoria.

Mar - The Sound

2009-12-15T06:32:00.000-08:00

Después de un debut prometedor con el album The Silence, Mar lanza su segunda placa, The Sound. Algo menos depresivo, mas reflexiva, aunque la penumbra de las notas post-rock y ambient están presentes ademas de la experimentación con loops. Grabado en el corazón de las montañas de Ozark en Arkanzas, esta ves tiene la colaboración de Flex Arnason, Anton Patzner (violín) y Zoe Keating (chelo). Así que si en estas épocas navideñas te tiras a la melancolía, este podría gustarte.

M83 - Saturdays = Youth

2009-12-10T06:27:00.000-08:00

M83 (objeto numero ochenta y tres del catalogo Messier) es una galaxia espiral en la constelación de Hydra, que aunque es una de las mas cercanas a la nuestra, es muy difícil de distinguirla por los astrónomos aficionados. No se la razón exacta (ya se a quienes hacer la pregunta) pero en fotos de larga exposición se muestra en toda su grandeza. Una de esas joyas a la vista de todos, a las que hay que poner atención. Por eso me parece apropiado el nombre de M83, la banda francesa del mediterráneo, con Anthony Gonzalez como cabeza creativa que compone todo y es la banda en si y qué con 5 discos he tenido que prestarle atención a cada una de sus placas para ver ese brillo oblicuo de New Wave, Ambient y Dream Pop. "Saturdays = Youth" es su material mas reciente y solo con mirar la portada me lleva a tiempos menos complicados. Un soundtrack para la evocación de sueños frágiles adolescentes.

Kings Of Convenience - Declaration of Dependence

2009-12-05T10:33:00.000-08:00

Escribía ya hace tiempo del ñoño Erlend Øye. Pues en su proyecto de “Kings of Convenience” con Eirik Glambek Bøe han sacado nuevo material (en ese inter de mas de cuatro años Erlend salió de gira con su banda “The Whitest Boy Alive” mientras que Eirik con “Kommode”) y la verdad, me ha dejado algo confundido. No es que sea malo del todo, es simplemente que no han variado un ápice ese estilo inconfundible de sus discos anteriores. Y uno busca algo mas que guitarras folk, arreglos de cuerdas y piano, sobre todo después de aventuras en terrenos electrónicos de Øye. Pero tal ves sea -como lo entrevé algunas letras en las canciones- ese gusto de ambos compositores por reencontrarse y volver a recorrer ese camino que les dio éxito y notoriedad en las dos placas anteriores. Solo así, comprendería que “Declaration of Dependence” (el titulo lo dice todo) es de nuevo, su punto de partida en esta etapa de colaboración.

Quiero Club - Nueva America

2009-11-30T06:41:00.000-08:00

A mediados de la década de los noventa, emergió de la ciudad de Monterrey una camada de nuevas agrupaciones que vinieron a darle una bocanada de aire fresco a la escena musical en Mexico. La “Avanzada Regia” sorprendió con sus sonidos influenciados del país del norte como el hip-hop, el indie, la electrónica o el emo-punk y se fundieron con la música popular norteña, polka, cumbia y raggamuffin. Es, en todo caso, un movimiento que ha seguido su impulso a través de nuevas agrupaciones que buscan su propio camino, buscando nuevos estilos y senderos sonoros. Happy-fi, sello discográfico fundado por miembros destacados de la “Avanzada Regia” es la que le ha dado oportunidad a algunas noveles bandas a demostrar su trabajo, siendo Quiero Club la mas destacada hasta el momento. Formados en el 2003 (la gran mayoría de otros grupos), su desparpajo en el escenario, canciones melódicas con pegajosos coros y estilo electro crearon una base de fans en todo el país y su primer disco “Wof” fue bien recibido por la critica anglosajona. “Nueva America” es su segunda placa, esperando dar el paso de la consolidación.

Joel & Ethan Coen - Blood Simple

2009-11-25T06:49:00.000-08:00

El lazo fraternal a dado grandes obras en la historia del cine. Los hermanos Marx, Wachowski, ¡Almada! y mis favoritos, los Coen, todos ellos dejando huella en la pantalla grande (bueno, los Almada un poco menos). Con mas de veinte años en la industria, los Coen han sorprendido a critica y audiencia con sus guiones de cine negro, ritmo, ángulos de cámara, etc. Tal ves lo que menos me apetece son sus comedias (entre comillas) pero aun así, sus trece películas exhibidas son imperdibles. “Blood Simple” es su debut cinematográfico (1985), donde empiezan a perfilarse todas sus virtudes: diálogos concisos, directos y con frases que sorprenden por su acidez; escasa iluminación que empalma a la perfección con el ambiente de cine negro y un soundtrack de Carter Burwell que añade -como debe ser- aun mas suspenso. No es ni por asomo uno de sus mejores trabajos, pero si te gusta el Film Noir y sus variantes, esta podría gustarte.

Hernán Cattáneo - Renaissance Presents: Sequential Vol. 2

2009-11-20T06:31:00.000-08:00

Difícil encontrar en la lista de DJ Magazine a un exponente latinoamericano. El mas consistente en las listas y en la posición 32 este año es el Argentino Hernan Cattaneo, un veterano de las tornamesas que sin embargo, no goza de tanta popularidad en esta parte de America como la tiene en Europa y Norteamérica. Tal ves sea que por estos lados la tendencia popular es al Psytrance y los BMP arriba de 140 y Cattaneo se mueve del Progressive House al Tribial. “Renaissance Presents Hernan Cattaneo: Sequential, Vol. 2” es uno de los cinco compilatorios del sudamericano para el prestigioso club y compañía de discos inglesa. Para mi, tal ves el mejor de sus disco que demuestra su impecable capacidad de mezcla y programación.

Rinôçérôse - Schizophonia

2009-11-15T18:47:00.000-08:00

Los escuche en un comercial visualmente atractivo. Miles de carátulas de cd, desplazandose para formar un edificio. Y como fondo musical, una guitarra y aullidos en perfecta disfonía. Se hacen llamar Rinôçérôse, un duo francés formado por Patrice Carrié y Jean-Philippe Freu, ambos “psicólogos de día y músicos de noche”. Sonidos electrónicos, guitarras con efectos y en definitiva un sonido para agradar en pistas de baile y escuchas. Cinco discos mas un grandes éxitos, distribución con una compañía de discos transnacional, giras por el mundo. Este es el "Schizophonia", del 2005 y que los lanzo al mainstream.

Black Rebel Motorcycle Club - The Effects of 333

2009-11-10T06:31:00.000-08:00

A principios del nuevo siglo, una horneada de bandas de ambas costas norteamericanas regresaron a lo que ellos consideraban era el sonido base del rock. Voz apoyada en una base rítmica de batería, bajo y la armonía y fortaleza de guitarras. Nada mas. Formados en el '98, Black Rebel Motorcycle Club fueron parte de esta oleada, aunque su evolución los ha llevado a caminos mas ásperos. Actualmente formado por Peter Hayes, Robert Been y Nick Jago, y con 5 discos publicados, pasaron de un rock psicodélico a un rock mas folk y blusero para transitar ahora por el rock experimental. “The Effects of 333” es un álbum difícil de escuchar completo, con guitarras distorsionadas, riffs ambientales, arpegios repetitivos. Lo único cierto, es que BRMC sorprende con cada entrega y eso, por lo menos yo, lo agradezco.

Stereo Total - Musique Automatique

2009-11-05T06:38:00.000-08:00

Fue hace seis años. Estaba jodido, era martes y nadie estaba disponible para unas cervezas así que decidí ir a hacer el tour etílico solo. Llegue al Evangelinas y la gente estaba arremolinada en la puerta. “Hay evento con cover” me espetó el de la puerta. Las ganas de beber fueron mas que el hacerme el interesante y preguntar quien tocaba. Pague y me fui directo a la barra de cemento. A la tercera cerveza salió una pareja, de apariencia ñoña. Un teclado, una caja de ritmos, una guitarra. Los primeros compases me recordaron la época infantil con melodías de 8 bits. La intensidad kitsch subía con letras cantadas en francés, alemán e ingles, mientras que algunas mesas se animaban a bailar. “¿Como dices que se llaman?” le alcance a preguntar a un atareado mesero: “Stereo Total”. Ya. Pues esta banda franco-germana con mas de quince años de trayectoria, formada por Françoise Cactus y Brezel Göring se han animado a sacar su mas reciente trabajo en español. Yo me quedo con “Musique Automatique”, el disco con el cual los descubrí y me divierto como enano.

SweetCoffee - Naked City

2009-10-30T07:29:00.000-07:00

Supongo que les ha pasado. Escuchan una canción desconocida que les agrada, y se quedan con ganas de saber mas de quien la interpreta. ¿Será la única canción que vale la pena?. ¿Valdrá la pena el esfuerzo por conseguir mas material? Y preguntas por el estilo. Así me paso con SwetCoffee, grupo de Bélgica formado por Raffaele Brescia, Patrick Bruyndonx y Bibi Diabokua. Con una formula ya probada, su música se etiqueta de Lo-Fi, aunque algunos lo consideran una mezcla de jazzy house y electronic jazz. Voz suave y armoniosa, toques de saxo y ambientes. Como música para consultorio de dentista. Aunque a algunos le provocara el efecto contrario y seria como un dolor de muelas. Naked City, es su tercer y ultimo material, y en producción de un nuevo cd para el 2010.

Julio Cortazar - Las Armas Secretas

2009-10-25T16:28:00.000-07:00

Me gusta la definición de universo cortaziano. Es la manera mas cercana de describir sus novelas y cuentos. La descripción de un universo ontológico, o de un universo unipersonal y aun mas, de esa incapacidad del ser humano de expresarse, de poder describir y transmitir eso que pensamos y sentimos y que es limitado por el universo finito de las palabras. “Las armas secretas” fue uno de los primeros libros de cuentos de Julio Cortazar, un aperitivo imperdible antes de embarcarse con las novelas de este genio argentino del siglo XX.

"¿Hasta cuándo vamos a seguir creyendo que la felicidad no es más que uno de los juegos de la ilusión?" Julio Cortazar

White Lies - To Lose My Life

2009-10-20T06:13:00.000-07:00

De los suburbios de Londres llega a la escena musical alternativa White Lies. La banda formada por Harry McVeigh (Voz, guitarra) Charles Cave (bajo y voz) y Jack Lawrence-Brown (batería) lanzan su primer trabajo To Lose My Life. Siguiendo la interminable lista de bandas inglesas que no cesan en su intento de reinventarse una y otra ves (algunas veces infructuosamente) el sonido de White Lies se acerca por momentos a Interpol, por momentos a Joy Division y muchas mas bandas de las que se influenciaron, tomando relevancia la voz profunda de McVeigh. Con un futuro prometedor, la incógnita es saber si su modelo a seguir es una carrera mas parecida a The Killers o por el contrario, uno mas agreste como la de los Monos Articos.

BossaCucaNova - Uma Batida Diferente

2009-10-15T06:45:00.000-07:00

Brasil. Siempre que se menciona, me llega a la mente samba, fútbol, diversión, caipirinhas... Tendré que añadirle a mi imagen mental el que será una potencia mundial en pocos años. Y musicalmente hablando, también se ha abierto camino entre sus reconocidos ritmos afroamericanos (de la samba al bossa nova pasando por el tropicalismo) y los nuevo ritmos “mestizos”. Ejemplo de esa fusión es BossaCucaNova, grupo cuya base es el DJ y músico Marcio Menescal (hijo de uno de los fundadores de la bossa nova) y con rotaciones en su formación (DJ DaLua y Alexandre Moreira completan el trío actualmente). Cuatro discos en su historia y un crisol de música electrónica, bossa, lounge y mas ritmos brasileños. Uma Batida Diferente (publicado en 2004 y la colaboración de reconocidos músicos invitados) para abrir apetito, acompañado de cachaça, azúcar y limón.

Varios - Natural2

2009-10-10T16:05:00.000-07:00

Adolezco de un pecado más. La desidia (ya se que a esta lo engloba la pereza, pero ese pecado es de mis favoritos). Y este defecto me ha llevado hasta este disco: Natural2. Me explico: Misteriosamente el cargador de mi iPod desapareció, e inculpar a alguien es tiempo perdido. Así que, por culpa de la dichosa desidia, no fui a comprar otro cargador, y me aboque a escuchar la radio. Nada mal para una ciudad con mas de 40 frecuencias. El problema viene cuando esta semana tengo que salir de la ciudad. Mas de dos o tres horas, escuchando mis ideas, me atemoriza. Pero la desidia no me dio oportunidad de ir a comprar otro cargador. Así que buscar los obsoletos discos para escuchar. Y como la desidia por cargar varios cd's también me alcanzo, solo tome este. Un pack tres en uno. Y la desidia de buscar uno mejor para reseñar, también me alcanzo hoy. Espero que esto de la desidia sea temporal.

Hello Seahorse - Bestia

2009-10-05T06:35:00.000-07:00

No tengo idea de como se desarrolla la vida de los músicos. Vaya, supongo que como todos, al tener que comer de su profesión les obliga a hacer concesiones, para agradar al mayor numero de escuchas y potenciales consumidores de su música y conciertos. Y supongo que cuanto mas o menos ceden, es lo que mayor o menor oportunidad tienen de abrir puertas de medios masivos. Y pues si no les interesa en abrir esas puertas tradicionales, esta el internet. Y como escaparate en internet, esta el portal myspace. Y de verdad que a veces salen propuestas que saltan las fronteras, haciendo música interesante. Como Hello Seahorse! De la Ciudad de México, formados en el 2005, encuentran a su vocalista por medio del mismo portal y lanzan este 2009 su nuevo álbum: “Bestia”. Clasificados dentro de la corriente alternativa o mas bien pop independiente, tal ves sea cuestión de tiempo para el siguiente paso. O tal ves ya lo dieron.

Varios - Lilith Fair '98 - A Starry Blend

2009-09-30T06:22:00.000-07:00

Regresa el Lilith Fair. El festival dedicado a las artistas femeninas y organizado por Sarah McLachlan, anuncio que estará de vuelta en 2010. Veremos si resulta exitoso, pues la competencia con festivales es grande y despiadada (Lollapalooza, Coachella, Bonnaroo, que son en una sola ciudad, pero están agotados con meses de anticipación y el eterno Ozzfest). Aun así, será interesante ver el cartel de este festival y constatar que el genero femenino pisa aun mas fuerte en la industria discográfica. Por lo pronto, un ejemplo de lo que se escucho en ediciones anteriores: “Lilith Fair '98 - A Starry Blend”, editado para la venta en una cadena de cafeterías.

José Saramago - El Evangelio Según Jesucristo

2009-09-25T06:40:00.001-07:00

Leo en el periódico que José Saramago esta por publicar su nueva novela: Caín. Espero leerla pronto. Me gusta su manera lucida de crear polémica y tocar temas que escuecen a la sociedad e instituciones. Ateo, comunista, demócrata (aunque suene contradictorio) y más. Su éxito y vena creativa explota muy tarde en su vida (casi a los sesenta años). Tal ves sea la razón de por qué su pensamiento y doctrina esta muy enfocado en sus libros. El premio Nobel ganado en 1998 hace que las ventas de sus libros crezca aceleradamente, siendo tal ves “El Evangelio Según Jesucristo” la mas conocida. Novela considerada blasfema por los de siempre, recrea algunos pasajes no referidos de la vida de Jesus de Nazareth, presentandonos a uno de carne y hueso, con dudas y reclamos a su Dios, estando a su merced y sin oportunidad de elegir. Un punto de vista que abofetea conciencias.

The Sounds - Dying to Say This to You

2009-09-20T10:17:00.000-07:00

Si. Soy un cerdo sexista. La única razón de reseñar este disco son las piernas de la vocalista. Con el nombre nada original de The Sounds, están formados por Maja Ivarsson (voz) Felix Rodriguez (guitarra), Johan Bengtsson (bajo), Jesper Anderberg (teclados) y Fredrik Nilsson (batería). Diez años haciendo música, montados en la nueva ola alternativa de Suecia (Mando Diao, Lacrosse, etc.) y marcadamente New Wave. Este es el segundo disco (de tres editados): Dying To Say This To You. Y poco mas que decir. No son malos, me divierten, pero definitivamente es mejor ver sus vídeos y como no, las piernas de Maja.

Nouvelle Vague - Aula Magna 07.12.07

2009-09-15T05:48:00.000-07:00

Tengo que admitir que la moda de covers en Bossa Nova a saturado el mercado. Viendo el estante de novedades, me percato que ademas del exitoso Bob Marley, hay discos versión Bossa de: U2, The Ramones, The Beatles, Guns N' Roses, The Rolling Stones, para acabar con ¡Michael Jackson!. ¿Por que? ¿Quien inicio esta locura?. Es cierto que es agradable y hasta cierto punto relajante escuchar que una voz femenina, sensual y delicada, susurre a tu oído tu canción predilecta. Nada que objetar. Fue tal ves el duo francés Nouvelle Vague, quien inicio la explosión de covers versados en el ritmo brasileño. Formado por Marc Collin y Olivier Libaux, invitan a voces femeninas de la nueva horneada francesa (la llamada “Renouveau de la chanson française”) para cantar (aunque, para ser justos, no todo es Bossa Nova). Exitos de los ochenta de Punk, New Wave, Gótico, con su particular visión, le dieron difusión masiva y admiradores. “Aula Magna 07.12.07” es un directo lúdico que me hace desear escucharlos en vivo. Ojalá pronto tenga oportunidad ahora que están de gira por su nuevo disco (3).

Mole - Mole

2009-09-10T06:52:00.000-07:00

Después del éxito y desgaste de Soda Stereo, Charly Alberti (batería) enfoco esfuerzos en temas de internet y tecnología. Abrió un portal, edito una revista, se hizo “genius” de una marca de computadoras y de vuelta a empezar. En el 2007, junto a su hermano Andrés, (guitarra), Sergio Buffi (voz y guitarra) y Ezequiel Dasso (bajo) formaron Mole. Con un sonido energético y potente, intenta convencer al escucha que su música es en directo y desde el escenario. La reunión y gira con Soda dejo en “stand by” el proyecto, retomando la promoción a finales del 2008. El disco debut tuvo buena aceptación del publico y critica (por ese material recibieron el Premio Gardel al Mejor álbum Nuevo Artista de Rock). Me gustan algunas rolas, aunque algunas de ellas, me parece que les falta pulir.

The Stone Roses - The Stone Roses

2009-09-05T10:05:00.000-07:00

Sentado en un bar, departiendo una jarra de cerveza obscura con amigos, veo en el monitor una banda inglesa. “Son buenos”, defendió un amigo ante mi ataque que los catalogaba de autocomplacientes y repetitivos. Para gustos, las bandas. Y para bandas inglesas, "The Stone Roses". Formada a mediados de los ochenta, fueron parte de el movimiento Madchester, con la base vocal de Ian Brown, John Squire en guitarras, Alan Wren, alias “Reni” en batería y Gary “Mani” Mounfield al bajo. Con solo dos discos, se convirtieron en mitos vivientes. Se desintegraron después de disputas internas y problemas con su compañía discográfica, siguiendo todos los integrantes proyectos alternos musicales, con éxitos dispares. Este es su disco debut y homónimo, que me suena a vieja vanguardia.

Varios - Global Underground: Destinations

2009-08-30T17:18:00.000-07:00

A principio de este primer decenio del siglo XXI, el sello Global Undeground (Boxed) a manera de darse a conocer masivamente, lanzó una serie de cd's con samples (muestras) de la serie de discos de los DJ's de su catalogo. De los discos dobles de: Emerson (GU 015), Seaman (GU 016), Tenaglia (GU 017) y Warren (GU 018) sale este CD “Global Underground – Destinations”. Con tracks desiguales, sin mezcla que interceda, se descubre el tema electrónico. Es decir, no es nada superlativo, nada trascendente, nada extraordinario por escuchar. Y aun así, recurro mucho a este disco, que por alguna razón, le encuentro divertido y relajante. No se si cause el mismo efecto en otras personas.

Carlos Castaneda - Viaje a Ixtlan

2009-08-25T15:44:00.000-07:00

En mis años de búsqueda y formación, se atravesaron libros al azar (algunos dirán sino), que por algún tiempo los sobrevalore. Los libros de Carlos Castaneda, por ejemplo. Guru de hippies a finales de los sesenta y principio de los setenta, la serie de novelas basados en las enseñanzas del brujo Yaqui Don Juan (investigaciones posteriores niegan su existencia) centraban la enseñanza del antiguo chamanismo mesoamericano. Del peyote y hongos, paso a la meditación y control energético para acabar en una mezcla amorfa de arte marcial llamado “Tensegridad”. Como suele ocurrir, de la exaltada novedad, al tortuoso desengaño, el relato de las enseñanzas hacia una conciencia elevada termino en una elevada cuenta bancaria para el doctor Castaneda. “Viaje a Ixtlan” me parece rescatable, al encontrar algunas similitudes en filosofía y técnicas orientales, descartando los alucinógenos. Supongo que, por diferentes vertientes, pero al final se llega al mismo punto.

Regina Spektor - Mary Ann Meets The Grave Diggers And Other Short Stories

2009-08-20T06:43:00.000-07:00

Hay mujeres peligrosas, de esas que tu madre dice que no debes de meterte, y es lo primero que haces. Como Regina Spektor. Mi primera impresión, problemática. Letras ingeniosas, provocativas, algunas irónicas y con sentido del humor, algunas veces negro y retorcido. Estilo Anti-folk, piano, baqueta en mano haciendo de una silla una caja de ritmo. Y así te engancha, esperando en la siguiente dosis alguna nueva chispa, algo que te provoque o cause hilaridad. Ya conociendola, te haces a la idea que su pasado difícil (nacida en Rusia, saliendo de niña a Europa central para después afincarse en el Bronx) le da para escribir relatos, que su talento al piano es heredado y que su experimentación la lleva al Jazz, música clásica y música tradicional judía (por sus raíces). “Mary Ann Meets The Grave Diggers And Other Short Stories” es un compilatorio de sus primeros tres discos para el mercado del Reino Unido. Una inyección para quedar enganchado, o dejarlo como mal tripp.

Los Encargados - Silencio

2009-08-15T16:38:00.000-07:00

Eslabones olvidados. “Los Encargados” fue uno de los primeros grupos tecnos de Latinoamérica (las influencias New Wave en teclados y caja de ritmos son claras). Liderados por Daniel Melero (y que fuera productor de bandas como Soda Stereo, Todos Tus Muertos, Babasónicos, etc) solo lanzaron un disco. "Silencio" (1984) fue un disco bien recibido por la prensa y critica, pero tomado con indiferencia por parte de el publico, reflejandose en las ventas. Y para mi contiene una de las canciones con una lírica que la convierte en una de mis diez favoritas. No hace falta decir nada más.

Placido Domingo - Pagliacci

2009-08-10T06:44:00.000-07:00

Uno de los géneros musicales mas antiguos y vigentes es la Opera. Nada inteligente que decir sobre esta, por que soy un ignorante. Y aun así, puedo (podemos) reconocer algunos fragmentos, al estar en el imaginario colectivo: Carmen de Bizet, Rigoletto de Verdi, El Barbero de Sevilla de Rossini. Clásicos. Hago el ejercicio mental de imaginarme hace cien años a los idolos de las multitudes, lo que ahora son rock stars, en aquel tiempo eran los cantantes de opera. Enrique Caruso, el mas destacado. Y fue el papel de Canio, en “Pagliacci” el que lo elevo a los altares. Sin embargo, las grabaciones de esa (y toda las demás) opera son de muy baja calidad, así que, para poder adentrarme en el tema, y empezar a aprender algo nuevo, está la versión de Placido Domingo. Nunca me es tarde para intentar aprender algo nuevo.

The Rurals - A Rural Life

2009-08-05T06:55:00.000-07:00

"The Rurals", es un veterano duo ingles formado por Andy Compton y Marie “Tweek”. Con una vasta discografía, su música tal ves ha sido escuchado por alguno de nosotros en algún bar o elevador y posiblemente paso desapercibido del todo. Deep House, sin mas intenciones que el provocar un ambiente relajado y a modo para platicas, evitar distracciones, echar a volar las ideas. “A Rural Life” (2005) es uno mas de los ejemplos de un disco no me tiene que pegar en los oídos para gustarme.

MSTRKRFT - The Looks

2009-07-30T06:39:00.000-07:00

MSTRKRFT (Se pronuncia Mastercraft) es un duo de música electrónica originarios de Toronto, Canadá, con cuatro años en la industria. Formado por Jesse Keeler y Al-P, ambos tenían experiencias con proyectos por separados como “Death from Above 1979” y “Girlsareshort” y su experticia le han llevado a re-mezclar algunas versiones de grupos pop y electrónicos. Debutan con “The Looks” (2006), ocho temas de dance donde la frescura de ideas atrajo la mirada de críticos, DJs y fanáticos de la pista de baile, aunque también fueron tachados de presuntuosos por algunos. Consolidados con giras y presentaciones, lanzaron nuevo disco este año (“Fist Of God”).

Laura Restrepo - La Isla de la Pasión

2009-07-25T06:27:00.000-07:00

Perdida entre notas de periódicos, apareció semanas atrás recurrentemente, la noticia de la isla perdida en el Golfo de México. La isla Bermeja, que según mapas y cartas de navegación del siglo XVI hasta principios del XX debía de estar ahí, pero que ya no aparece. Isla que su valor actual radica en derechos de explotación petrolera de un importante yacimiento. Y en eso esta, en su búsqueda frenética, en exploraciones marítimas, en teorías conspirativas, en teorías geológicas, etc. Y lo único que recuerdo es que México ya perdió una isla (Clipperton), esta en el Pacifico y no por la C.I.A. o a fallas tectónicas, sino por un laudo internacional a favor de Francia. Y que por ya no ser nuestra, nadie recuerda a sus defensores, mejor dicho a sus náufragos. Y al pobre capitán Arnaud. Valga esta novela (Laura Restrepo) para recordarlos. Y a los sobrevivientes de una isla que solo servia para recolectar mierda de pájaro. Que si tuviese petróleo...

Gustavo Cerati - Canciones elegidas 93-04

2009-07-20T06:41:00.000-07:00

A propósito del lanzamiento hoy del nuevo sencillo "Déjà vu" (del disco a lanzar en agosto “Fuerza Natural”), sirva este post a manera de homenaje a uno de mis idolos musicales: Gustavo Cerati. Por todos es sabido que fue líder de una de las bandas pilares del rock latinoamericano como lo fue Soda Stereo, empieza a vislumbrar su carrera como solista al hacer una colaboración con Daniel Melero en el disco “Colores Santos” (1992). Ya con tensiones en la banda, lanza “Amor amarillo” (1993) y a partir del ´99 (finiquitado el periodo Soda) ha lanzado cuatro mas (incluyendo el de este año) mas algunos scores para películas y recopilaciones. Entre estos últimos, esta “Canciones elegidas 93-04” con sus sencillos en la etapa solista.

Labradford - Mi Media Naranja

2009-07-15T06:22:00.000-07:00

Me sorprende que el genero Ambient sea probado por una gran cantidad de artistas de diferentes tendencias, alejados entre si, y que converjan en el sonido atmosférico y minimalista. Desde Eno (experimental), Reznor (industrial), Aphex Twin (IDM), Enya (Pop-New Age) y un largo etcétera. Tal ves sea la amplitud de la definición lo que permita dar cabida a todos y ese delgado hilo de similitudes se pierda al escuchar cada propuesta. Labradford fue un grupo post-rock que se encargo de experimentar sonidos minimalistas y ambientales con guitarra, bajo y teclado. Definirlo no es fácil, y la evocación de “paisajes” auditivos tal ves sea lo mas cercano. “Mi media naranja” (1997) fue el disco que capto mi atención, y la puerta a descubrir los otros cinco trabajos de su discografía.